Supervivencia en la era de Spotify

Esposo: Ted, ambos estamos íntimamente afectados por los temas discutidos en el libro de Cory Doctorow La información no quiere ser gratuita . Estaba muy aprensivo acerca de cómo abordarlo. Pensé, si voy a leer un montón de sugerencias sobre cómo puedo twittear para dormir en sofás después de los shows, me voy a deprimir mucho. Y, de hecho, al comienzo del libro hay mucho de ese lenguaje con el que estamos familiarizados que se presenta como: Esos artistas a los que les iba bien con los viejos sistemas y ahora están flaqueando, ¡qué lástima! ¡Lo siento, faroleros! ¡Lástima que no pudisteis seguir el ritmo, fabricantes de látigos para cochecitos!

Aimée Mann

Leo: Me ha frustrado que a los artistas no se les permita tener una posición matizada. Parece que nos metemos con calzador en los campos extremos de la cultura completamente libre o completamente en contra de la tecnología. Cuando los sellos discográficos o las editoriales se reúnen para cerrar tratos con intermediarios (ya sean ISP, servicios de transmisión o escaparates digitales), rara vez, si acaso, somos invitados a la mesa y no tenemos más remedio que reaccionar a lo que ya ha sido. decidido. Como alguien que ama Internet pero espera soluciones más creativas para lo gratuito frente a lo pagado que los extremos binarios entre los que parece que nos vemos obligados a elegir, estoy bastante cansado de ese lenguaje. Es desagradable tener un libro que pretende tener lo mejor para ti abierto con tanto lenguaje de conflicto.

Esta historia fue parte de nuestra edición de mayo de 2015

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Esposo: Cierto, y no me opongo a las soluciones habituales en la línea de Tour más y vender camisetas, porque eso es lo que hemos estado haciendo durante décadas. Tampoco me opongo a la idea de que los músicos recauden dinero a través del crowdfunding. Me gusta toda la energía creativa que puedes poner en premios, videos, etc. Tienes que encontrar una forma de auto-mercadeo creativamente. Pero la necesidad de seguir subiendo el volumen y aumentando el espectáculo, clamando por atención en línea, a veces comienza a hundirse al nivel de un viejo truco de relaciones públicas, en la línea de sentarse en un asta de bandera, y eso no es apropiado para ciertos tipos. de arte o artistas.

Leo: Por supuesto. Y no se garantiza que sea efectivo. Estoy realmente conmovido al ver a los artistas crear intercambios mutuamente beneficiosos con sus fans a través del crowdsourcing. Pero vale la pena considerar, también, que en este modelo en particular, la inversión de los fanáticos en la persona y la personalidad del artista impulsa su lealtad casi tanto como la música. Es algo increíble de presenciar, pero no estoy seguro de que un mercado basado en ese modelo pueda sostener más de un puñado de éxitos. Por lo tanto, es importante tener cuidado al decir que este es el futuro, el único camino hacia la sostenibilidad.

Cosas revisadas

• La información no quiere ser gratuita

  Por Cory Doctorow
  McSweeney's, 2014

  
  
  

Esposo: No hay una solución única para todos. Incluso identificar los problemas que enfrentan los artistas como universales es incorrecto. Las circunstancias cambian y los artistas suelen ser algunas de las personas más adaptables del planeta.

Leo: El hecho de que ambos nos sintiéramos a la defensiva por el tono desde el principio es un defecto del libro en sí. Porque a medida que Doctorow profundiza en la historia de la ley de derechos de autor y los bloqueos digitales más adelante, me encontré absorto y bastante alineado con su evaluación de cuán negativamente nos afectan esos bloqueos en general, culturalmente, socialmente.

Esposo: Oh, odia las cerraduras digitales. ¡No traiga un candado digital alrededor de Cory Doctorow!

Leo: Y estoy de acuerdo con él. Odié la gestión de derechos digitales de Apple desde el primer día. Recuerdo haber intentado ser DJ en la boda de mi hermana y querer reproducir algunas cosas de mi biblioteca en el iTunes de otra persona, tener que desautorizar y volver a autorizar computadoras y administrar iPods y discos duros, etc. Problemas del primer mundo, tal vez, pero impedimentos frustrantes para simplemente disfrutando de la música, sin embargo. Y probablemente lo más importante, Doctorow me abrió los ojos a algunas de las formas más secretas y nefastas en las que funcionan las cerraduras digitales.

Esposo: Si. Una de las cosas más aterradoras que aprendí es cómo se hornean los bloqueos en nuestras máquinas. De hecho, estamos cediendo el control y la elección y permitiendo que nuestras computadoras hagan cosas que ni siquiera sabemos.

Cuando las discográficas o las editoriales se juntan para cerrar tratos con intermediarios… no tenemos más remedio que reaccionar ante lo que ya está decidido.

En este punto, tengo que volver a tu punto sobre que el tono inicial es un problema con el libro, porque se lee un poco como notas de una conferencia o una charla TED. Es más una colección de ensayos con muchos apartes y recuadros, pero el hilo conductor es difícil de discernir.

Leo: Hay pasajes que, cuando pienso en ellos siendo dichos a una audiencia en vivo, suenan mejor de lo que se leen en una página.

Esposo: Me hace preguntarme si la dinámica en la publicación es similar a la del mundo de la música que hace que la gente diga más Gira, una que coloca a los autores en la posición de encontrar un modelo de negocio mejor (o al menos complementario) para generar honorarios por conferencias que en vendiendo libros.

Entonces, para saltar a lo que yo llamaría la tercera sección, en la que finalmente expone su idea de hacer que las personas paguen por el contenido que crean, me interesó y me sorprendió gratamente lo amigable que parece ser para los artistas.

ted leo

Leo: Estoy de acuerdo. Para los no familiarizados, en general, las organizaciones de derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes (ASCAP, BMI, SESAC) administran los derechos de autor de una vasta colección de obras musicales y otorgan licencias para el uso de estos catálogos.

Esposo: La licencia toma un porcentaje de los ingresos brutos de, por ejemplo, una estación de radio FM, y de esa suma desembolsa regalías a los compositores.

Leo: Y en principio, funciona de manera similar con los servicios de transmisión, pero es muy complicado. Pandora, por ejemplo, opera bajo licencias que pagan tanto a los intérpretes como a los compositores, aunque en una proporción que, a diferencia de las licencias de radio, deja a los compositores sintiéndose cortos. Para hacerlo aún más confuso, Pandora también hace tratos directos con los titulares de derechos (generalmente sellos discográficos, pero teóricamente también compositores). Spotify y YouTube, sin embargo, tienen sus propias tarifas que han negociado directamente con los tres grandes sellos discográficos (que también son inversores en Spotify), lo que a menudo deja a los artistas y sellos independientes en una situación de 'tómalo o déjalo' que afecta su parte inferior. línea más severamente. Al mismo tiempo, establece un alto estándar para ingresar al mercado de transmisión que muchos innovadores no pueden pagar.

La idea de Doctorow es esencialmente que los tipos de licencias generales que se utilizan en la radio podrían adaptarse a la transmisión o descarga de Internet, y los artistas en realidad garantizarían un porcentaje (bastante grande) del pastel de pago. La innovación sería más fácil, con servicios, especialmente nuevas empresas, capaces de enfocarse en brindar experiencias cada vez mejores en lugar de tener que gastar cantidades excesivas de tiempo y dinero, negociando con grandes sellos y editoriales.

No ha tenido mucho juego, pero la idea ha existido por un tiempo. Jaron Lanier ha escrito sobre su visión por enviar nanopagos a todos los creadores de contenido al que se hace referencia o se usa en cualquier lugar. ¡La idea de Doctorow casi parece la versión a la que las grandes discográficas, editoriales e intermediarios diluirían eventualmente el plan de Lanier!

Esposo: ¡Decir ah! Y, de hecho, solo este invierno, la Oficina de derechos de autor de EE. UU. emitió algunas recomendaciones nuevas en exactamente esto: cómo se pueden actualizar las licencias de música para reflejar mejor las nuevas realidades de cómo creamos y experimentamos la música. Me gusta como una solución creativa que en realidad podría fomentar el arte y la innovación para las personas que recién comienzan o incluso décadas en una carrera.

Leo: Si. Mire, por tonto que parezca, soy un viejo punk rockero y fanático del futurismo y todavía encuentro mucho por lo que emocionarme en el mantra de Silicon Valley de romper mierda, disculparse más tarde. Entiendo las frustraciones con The System, en mayúsculas, y los candados digitales, específicamente, y el espíritu creativo que impulsa a las personas a querer romperlos, pero en última instancia, es porque somos creadores. Aprecio dónde finalmente llega Doctorow en este libro, y creo que hay algo que decir sobre la esperanza de poder concentrarnos más en hacer mierda cuando ya no necesitemos romperla.

Aimee Mann y Ted Leo juegan en un dúo llamado Ambos.

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