Por qué es importante Matrix

La tercera y última película de la franquicia de The Matrix, The Matrix: Revolutions, se estrenó esta semana. No lo he visto todavía porque me he estado escondiendo en las montañas del norte de Georgia, pero he estado investigando mucho y pensando en el fenómeno Matrix este año para mi nuevo proyecto de libro.

Para entender por qué The Matrix es importante, tienes que volver al concepto de narración transmedia, que expliqué en una columna a principios de este año: en la forma ideal de narración transmedia, cada medio hace lo que mejor sabe hacer, de modo que un la historia podría introducirse en una película, expandirse a través de la televisión, las novelas y las historietas, y su mundo podría explorarse y experimentarse a través del juego…. Leer a través de los medios mantiene una experiencia profunda que motiva más consumo…. Ofrecer nuevos niveles de conocimiento y experiencia actualiza la franquicia y mantiene la lealtad del consumidor.

The Matrix impulsa esta idea de la narración transmedia tan lejos o más lejos de lo que nadie ha ido antes, construyendo el mundo de The Matrix no solo a través de tres largometrajes, sino también de una serie de cómics (lanzados por primera vez en la web y ahora en forma impresa). una serie de películas de anime (The Animatrix) y un ambicioso videojuego (Enter The Matrix) que contiene más de una hora de metraje original con el elenco de la película. Cada una de estas obras agrega algo importante a nuestra apreciación del conjunto, ninguna redundante, cada una tiene sus claras contribuciones estéticas.

El diseñador de juegos Neil Young usa el término comprensión aditiva para describir las formas en que acumulamos información en la narración transmedia, de modo que The Second Renaissance (uno de los animes) llena los eventos entre nuestra sociedad actual y el mundo representado en las películas, The Kid's. Story (también anime) presenta un personaje menor que aparece sin explicación en Reloaded, y Enter The Matrix (el juego) proporciona una historia de fondo sobre Ghost y Niobe (dos personajes marginales en Reloaded que obtienen más tiempo de pantalla en Revolution). En uno de los ejemplos más llamativos de narración transmedia, se introduce un mensaje urgente en The Flight of the Osiris (anime) y se deja en una oficina de correos, donde el jugador lo recupera en Enter the Matrix (juego), y el impacto de su contenido. se aclaran en las escenas iniciales de Reloaded (largometraje).

Los hermanos Wachowski bosquejaron los niveles del juego con David Perry de Shiny Entertainment, desarrollaron escenarios para muchos de los animes y escribieron guiones para algunos de los cómics. Los fanáticos argumentan que esto les da integridad creativa a estas otras obras.

Sin embargo, al mismo tiempo, trabajan con artistas distintivos y reconocidos en estos otros campos, artistas como Paul Chadwick (Concrete), Neil Gaiman (The Sandman) y Peter Bagge (Hate) en los cómics o Mahiro Maeda (Neon Genesis Evangelion). ), Peter Chung (Aeon Flux) y Andy Jones (Final Fantasy) en el anime, quienes aportan sus propias preocupaciones temáticas, estilo visual y seguidores de fans al proyecto. Cada uno de estos, y muchos Los trabajos resultantes son coherentes, más o menos, juntos, pero también son claramente diferentes y se realizan en sus propios términos.

Incluso dentro del largometraje, los Wachowski han mostrado constantemente las contribuciones de otros artistas creativos, incluido el artista conceptual Geoff Darrow (que aporta una influencia de euro-cómics al proyecto), el coreógrafo de artes marciales Yuen Woo-Ping (que lo vincula con el Hong Kong), y la diseñadora de vestuario Kym Barrett (quien aporta el alto estilo que asociamos con su trabajo en las películas de Boz Luhrman).

La mayoría de los críticos de cine, francamente, no han estado dispuestos a hacer el esfuerzo para obtener esta franquicia porque están atrapados en un paradigma mono-media en lugar de trans-media, y por lo tanto, las dos segundas películas se van con una fila de B de caballero. Pueden ver que algo nuevo está sucediendo aquí, pero realmente no saben qué hacer con eso.

La estética cinematográfica tradicional asume no solo que todo lo que necesita saber estará en la película, sino que se repetirá al menos tres veces en caso de que parpadee. Matrix no se rige por esas reglas: está experimentando con un nuevo tipo de cultura popular, una que, por diseño, es más abierta, más multifacética, más provocadora y evocadora, más exploratoria de lo que cualquier espectador podrá. procesar.

Siempre te sentirás inadecuado ante The Matrix porque espera más de lo que cualquier espectador individual puede ofrecer. Esa es su fuerza y ​​sus limitaciones. La película depende del poder de las comunidades de Internet para ver el trabajo desde muchas perspectivas diferentes, poner en común sus conocimientos y recopilar la información para nosotros. Matrix no está diseñada para ser el final del proceso comunicativo y creativo, sino más bien el comienzo.

Al final, no hay una experiencia Matrix, sino muchas. Escuchamos esto de nada menos que una autoridad que Keanu Reaves: Lo que el público haga de Revolutions dependerá de la cantidad de energía que pongan en ello. El guión está lleno de callejones sin salida y pasadizos secretos.

Hasta ahora, la audiencia se ha preparado para darles más margen de maniobra que los críticos. Las espectaculares cifras de ventas de Enter the Matrix y Animatrix sugieren que el público estaba dispuesto a aceptar el concepto de narración transmedia.

Algunos críticos argumentan que la tercera película sufre porque intenta hacer demasiado, cerrar demasiadas aperturas y tiene esta sensación de marcar elementos de la trama. Esto no es sorprendente dado que la estética de la narración transmedia aún está relativamente indefinida.

La narración transmedia trata de tomar un imperativo económico (la necesidad de construir franquicias en una era de conglomerado de medios) y tratar de convertirlo en una oportunidad creativa. Sigue existiendo una inquietud acerca de lo que rige este proceso: el arte o el comercio.

Los Wachowski están violando un principio básico que describí en mi columna: cada entrada de franquicia debe ser lo suficientemente autónoma para permitir el consumo autónomo. Es decir, no es necesario haber visto la película para disfrutar del juego y viceversa.

Tanto si el experimento Matrix falla como si no, marca un capítulo importante en el surgimiento de esta nueva estética transmedia.

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