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Medios antiguos, digitalizados, creación de nuevos formularios
Las computadoras están cambiando el arte de formas inesperadas. 24 de octubre de 2012
El 6 de julio de 1507, Miguel Ángel escribió desde Bolonia a su hermano Buonarroto. Se dedicaba a fundir una colosal escultura de bronce, del Papa Julio II, y como no era un experto en fundición de bronce, había enviado a Florencia a buscar a alguien que era: Bernardino d'Antonio del Ponte di Milano, maestro de artillería de la República de Florencia. Miguel Ángel tenía una gran fe en él, le dijo a su hermano: podría haber creído que el maestro Bernardino podía lanzar sin fuego. Aunque el intento inicial no había salido bien, esperaba que con una gran cantidad de ansiedad, esfuerzo y gastos eventualmente tuvieran éxito, como de hecho lo hicieron, aunque más tarde la estatua fue derretida por los enemigos del Papa y transformada, irónicamente, en un cañón.
Avanzamos un poco más de medio milenio, y el artista suizo contemporáneo Urs Fischer también se enfrentaba a un desafío técnico. Quería hacer un facsímil perfecto de la escultura de mármol de tres figuras entrelazadas de Giambologna La violación de las sabinas (1582) en cera de vela (más esculturas de cera de una silla de oficina y un artista amigo suyo llamado Rudolf Stingel). Al igual que Miguel Ángel, buscó asistencia técnica, en su caso Kunstgiesserei, una fundición de arte en St. Gallen en Suiza. La escultura original del siglo XVI, en la Loggia dei Lanzi en Florencia, fue digitalizada por un escáner óptico de última generación, y la información resultante se utilizó para crear un modelo, luego un molde y, finalmente, una escultura en cera , imitando con precisión la piedra del original, además de mechas.
Cosas revisadas
Intitulado
Urs Fischer, Sin título, 2011. Cera, pigmentos, mechas, acero. En exhibición en la Bienal de Venecia 2011
Exposición
Antony Gormley, 2010 Vigas de acero Lelystad, Países Bajos
La vanidad de las pequeñas diferencias
Grayson Perry, 2012 Tapiz expuesto en la Galería Victoria Miro, 2012
El trabajo de Penélope: tejiendo palabras e imágenes
Fundación Giorgio Cini, Venecia, 2011
Esta historia fue parte de nuestro número de noviembre de 2012
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La estatua de cera se quemó lentamente durante la Bienal de Venecia 2011, en el centro de una exhibición de arte contemporáneo en el Arsenale. Al principio sólo estaban encendidas las yemas de los dedos de las figuras y otras extremidades; al final no quedó nada excepto unos pocos restos distorsionados. Esta fue una fusión estética, una imagen del tiempo y su deconstrucción de la forma. Fue una de las vistas espectaculares de la Bienal.
En cierto sentido, hubo poca diferencia entre las formas en que se hicieron estas obras. Cada artista tenía una idea y necesitaba asistencia técnica para realizarla. Miguel Ángel requirió que Bernardino lo ayudara a moldear una gran escultura de bronce, un desafío técnico para los artistas del Renacimiento (los relatos de testigos presenciales contemporáneos lo describen burlándose de Leonardo da Vinci por su incapacidad para lanzar un caballo gigantesco en Milán). Fischer quería hacer una copia perfecta de La violación de las sabinas en cera, y el escaneo digital le brindó la ayuda que necesitaba.
El punto, como enfatizó Fischer en una entrevista con El periódico de arte esta primavera, es que la digitalización está en todas partes del mundo contemporáneo, incluido el estudio del artista. La gente ve que uso computadoras, entonces dicen que estoy haciendo arte por computadora, dijo. No se trata de hacer arte por computadora; solo está usando lo nuevo. Todo el mundo lo usa. Para llevar a cabo determinadas ideas, la nueva tecnología es fundamental, o dicho de otro modo, la tecnología informática está haciendo posibles proyectos que hace tan sólo unos años hubieran sido totalmente inviables.
Los artistas están utilizando sistemas informáticos en todo tipo de formas de arte consagradas. Pintores como Jeff Koons y Michael Craig-Martin construyen imágenes usando un método de collage de pantallas de computadora (es decir, seleccionando y ensamblando imágenes de varias fuentes digitalmente), y cuando obtienen el resultado visual que desean, lo convierten en una pintura. (o, en el caso de Koons, entregárselo a los asistentes para que lo reproduzcan en pintura). En otros casos, la nueva tecnología hace factible una idea descabellada. Ahora es común que los artistas escaneen digitalmente una imagen, manipulen su perspectiva y colores y luego proyecten el resultado en un lienzo sobre el que pintan.
Mientras tanto, la escultura monumental siempre ha sido, al menos en parte, una cuestión de ingeniería, y cuanto más grande es el proyecto, más complicado es realizarlo. Tome el de Antony Gormley Exposición : una figura agachada de casi 85 pies de altura y 60 toneladas hecha de vigas de acero, descubierta en una lengua de tierra cerca de la orilla del Zuiderzee en 2010. La idea esencial, una gigantesca escultura de una figura masculina, es una simple una. De hecho, es uno que Miguel Ángel tenía pero no pudo ejecutar. Condivi's Vida de miguel angel registra que mientras estaba cavando en Carrara, un día se le ocurrió la idea de tallar una montaña entera en una figura. Más tarde, comentó, si hubiera podido estar seguro de vivir cuatro veces más de lo que he vivido, lo habría asumido. El equipo mecánico de cantería necesario para el proyecto de Miguel Ángel no apareció hasta los siglos XIX y XX. El arte que se crea está naturalmente limitado por la tecnología disponible, pero eso no impide que los artistas tengan nociones que superen esos límites.
La idea de Gormley para Exposición era más modesto que el de Miguel Ángel, pero, no obstante, estaba al borde de la viabilidad técnica. Quería hacer una figura humana que respondiera a los cambios en el nivel del mar causados por el calentamiento global: ubicado en un dique de mar, podría desaparecer si el Zuiderzee sube. Con el tiempo, escribe Gormley en su sitio web, si el aumento del nivel del mar significa que tiene que haber un aumento del dique, esto significa que debe haber un entierro progresivo de la obra.
Exposición
Antony Gormley, 2010
Vigas de acero
La digitalización fue vital para hacer realidad la idea. Exposición lo requirió en casi todas las etapas. El punto de partida fue un molde de yeso del propio Gormley, pero el artista quería traducir esto en una estructura calada de vigas de acero de la manera más económica: es decir, encontrar el patrón de puntales de metal que describía la carrocería en el menor número de componentes.
Obviamente, Exposición fue un proyecto de ingeniería novedoso además de artístico. Es una escultura realizada con técnicas empleadas para puentes. Pero una figura humana es bastante diferente a un puente, su geometría es compleja y curvilínea. Resolviendo los problemas involucrados en hacer Exposición requirió varios equipos separados de especialistas. En primer lugar, el software desarrollado por Roberto Cipolla y su equipo en la Universidad de Cambridge transformó fotografías del elenco en un modelo informático tridimensional totalmente rotativo. Esto luego se tradujo en una celosía de acero abierta con la ayuda de un algoritmo ideado por Sean Hanna de University College London. A continuación, los ingenieros de Royal Haskoning elaboraron un diseño detallado. Luego, utilizando una cámara web, los ingenieros monitorearon el proceso de construcción, llevado a cabo por la empresa escocesa de fabricación de acero Had-Fab, para asegurarse de que la escultura se desarrollara como debería. Exposición no pudo haber sido creado hace 10 años.
La nueva tecnología también había ayudado a Gormley a hacer realidad varios proyectos anteriores. Gran parte de su trabajo ha tenido que ver con encontrar nuevos equivalentes físicos a la forma humana, a menudo, su propio físico desnudo. Las series Insiders (1997-2003) se realizó reduciendo el volumen del cuerpo humano en un 70 por ciento, al tiempo que conservaba dimensiones como la altura. El resultado fueron figuras espectrales puntiagudas de un tipo nunca antes visto. Aunque la primera serie se elaboró utilizando plantillas mecánicas, la segunda, titulada Dentro de Australia —Se produjo escaneando habitantes desnudos de Menzies, una comunidad del interior. Los escaneos pasaron por un proceso que los técnicos apodaron gormleyización. Se tomaron secciones horizontales de cada uno; se redujeron en dos tercios y se unieron los contornos. Los archivos digitales se enviaron a una fábrica de poliestireno en Sydney, donde se convirtieron en patrones. Estos se enviaron a una fundición en Perth en una forma que el arquitecto Finn Pedersen, que estaba ayudando a Gormley, describió como un maqueta de avión gigante, y finalmente se fundieron en una aleación de hierro, molibdeno, iridio, vanadio y titanio.
Multimedia
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La tecnología era aún más crucial para Gormley Nube cuántica (1999), encargado para un sitio en el Támesis en Londres. Un programa de diseño asistido por computadora configuró una masa de unidades de acero galvanizado en una nube de casi 30 metros de altura, en cuyo centro parece condensarse la forma difusa del cuerpo del artista.
Todos estos son casos de nueva tecnología aplicada a una forma de arte muy antigua: la escultura figurativa. Al mismo tiempo, el medio casi igualmente antiguo del tapiz estaba experimentando una transformación digital. Cuando el contemporáneo Rafael de Miguel Ángel diseñó un conjunto de tapices para la Capilla Sixtina en 1515-1516, el proceso implicó primero hacer versiones pintadas a gran escala. Estos fueron completados por el artista y su taller en Roma antes de ser enviados al taller de Pieter van Aelst en Bruselas. Allí, los diseños de Raphael se tejieron en textiles de lana, seda e hilos envueltos en oro. El proceso implicó colocar las pinturas debajo de los telares. Las obras originales de Raphael, las llamadas caricaturas, que se exhiben en el Victoria and Albert Museum de Londres, ahora se consideran una de las mayores obras maestras, pero esencialmente eran archivos que se utilizaron para tejer múltiples juegos de tapices durante siglos antes de que resucitaran. como obras de arte independientes.
De alguna manera, no ha cambiado mucho. Los tapices de alta calidad todavía se fabrican a menudo en Bélgica. Un ejemplo es La vanidad de las pequeñas diferencias , una serie de tapices del artista británico Grayson Perry que estuvo expuesta en la Galería Victoria Miro durante el verano de 2012. Estos fueron diseñados en colaboración con Factum Arte, una organización con sede en Madrid dedicada a la creación de arte a través de medios digitales, y tejidos de archivos digitales en Flandes. Aunque el peculiar estilo gráfico de Perry es diferente, arraigado en el trabajo de pintores inexpertos, conocido como arte externo, el proceso de creación de los tapices fue una versión digital del procedimiento que siguió Raphael.
Pero los avances en la tecnología de tapices también están abriendo nuevas posibilidades. Da la casualidad de que el tejido y la computación están interconectados históricamente, como lo enfatizó Penélope's Labor, una exhibición (comisariada por Factum Arte) en la Bienal de Venecia 2011.
El telar Jacquard mecanizado, inventado por Joseph Marie Jacquard en 1801, funciona mediante el uso de tarjetas perforadas, lo que a su vez le dio a Charles Babbage la inspiración para su motor analítico no realizado. Un artículo sobre el motor, escrito en francés por el matemático italiano Luigi Menabrea, fue traducido por Ada, la condesa Lovelace, hija del poeta Byron. En sus anotaciones al artículo de Menabrea, Lovelace escribió lo que se cree que es el primer programa de computadora.
Pixelación de un híbrido
Marc Quinn, 2011
Tapiz
En los últimos años, el tejido mecánico, impulsado por diseños digitalizados, ha llegado a un punto en el que es posible reproducir una imagen fotográfica en hilos, con detalles finos y transiciones tonales suaves. En el pasado, ese fue siempre el obstáculo técnico para el tapiz: la razón por la que las caricaturas de Raphael tuvieron que ser transportadas a mitad de Europa hasta el taller de Van Aelst fue que allí los artesanos eran enormemente hábiles para recrear los efectos de la pintura en hilos.
La posibilidad de transformar una fotografía en un tapiz fue explotada por algunos artistas de la exposición El trabajo de Penélope, entre ellos el cubano Carlos Garaicoa y los británicos Marc Quinn y Craigie Horsfield. Garaicoa mostró textiles tejidos a partir de tomas del pavimento de La Habana, Quinn gigantescos estallidos de flores, que no forman parte del repertorio tradicional de la médium.
Horsfield explicó su interés en esta venerable forma de arte a Pintores Modernos revista: Tapestry estaba pasando por un cambio técnico, un cambio técnico realmente radical, que le permitía hacer cosas que antes no había podido hacer. Había sido imposible reproducir una fotografía sin que el degradado tonal se rompiera en bandas. Entonces, de repente, a principios del siglo XXI se pudo hacer. En Slow Time and the Present, una exposición en la Kunsthalle Basel en Suiza el verano pasado, Horsfield mostró tapices del tamaño de una pared basados en escenas callejeras en el sur de Italia, un circo en Barcelona y un zoológico en Oxford. (También mostró otra novedad: frescos impresos digitalmente).
El efecto visual era antiguo y a la vez nuevo. Las escenas de multitudes de Horsfield recuerdan de manera irresistible el drama sombrío de las pinturas de Caravaggio. Por otro lado, una imagen de cámara transformada en una tela monumental es algo novedoso: es una fotografía dada la lujosa superficie y escala del arte más grandioso del pasado.
El arte es así: muchos de los objetivos no han cambiado desde los días de Lascaux. Pero los nuevos medios técnicos evolucionan constantemente y eso, como Miguel Ángel habría apreciado con pesar, afecta profundamente lo que los artistas pueden hacer.
Martin Gayford es el principal crítico de arte de Noticias de Bloomberg .