211service.com
Los artistas de 'Chiptune' utilizan computadoras y videojuegos antiguos para crear un nuevo género musical
NUEVA YORK (AP) - Haeyoung Kim, un pianista clásico, subió al escenario en un moderno espacio artístico de Manhattan ante una multitud de veinte y treinta y tantos, muchos de ellos con el pelo desgreñado y con camisetas y gafas.
Cuando comenzó su actuación, la sala se llenó de pitidos electrónicos y zumbidos de un videojuego de la década de 1980 pulsando a un ritmo bailable, como si Mario fuera el anfitrión de una rave. Mientras las cabezas del público se agitaban, Kim levantó con orgullo su instrumento: una Game Boy de Nintendo.
La actuación de un viernes reciente fue parte del Blip Festival, una celebración de cuatro días de música hecha con computadoras y dispositivos electrónicos obsoletos. La llamada música chiptune o de 8 bits está construyendo una audiencia de culto entre los antiguos jinetes de Atari.
Somos la primera generación para la que los videojuegos y las computadoras jugaron un papel importante en nuestra infancia, dijo Mike Rosenthal, de 29 años, uno de los organizadores del Blip Festival. Ahora ese sonido ha cobrado significado, y muchos de nosotros estamos en una edad en la que queremos desarmar nuestros juguetes y ver qué más podemos hacer que hagan.
Chiptune incluye estilos pop, metal y otros. El sonido electrónico y metálico de los primeros videojuegos comerciales ha envejecido lo suficiente como para sentirse nostálgico: el artista ecléctico Beck incluso ha lanzado un EP de remixes de chiptune.
La pequeña comunidad de chiptune existe principalmente en línea a través del intercambio de archivos y en los tableros de anuncios, y los eventos como Blip son raros. Algunos artistas vinieron de lugares tan lejanos como Europa y Japón para actuar. Algunos fanáticos viajaron tan lejos para ver.
La escena se basa en la ética del hágalo usted mismo del punk rock y la cultura hacker, y muchos artistas confían en dispositivos manipulados por jurados. Los favoritos incluyen el Commodore 64 y Atari 800, pero el dispositivo chiptune más popular puede ser el Game Boy, el dispositivo portátil monocromático que Nintendo debutó en 1989. Los instrumentos tienen solo una fracción de la potencia de cálculo del teléfono celular promedio actual, pero eso es parte de la apelación.
Te hace más creativo trabajar dentro de las estrictas limitaciones de la tecnología, dijo Jordi Huguet, la mitad del dúo de chiptune con sede en Barcelona Yes, Robot.
La tecnología de ayer tiende a perderse. Usarlo para hacer algo nuevo es parte del desafío, agregó. Su estuche contiene varios Game Boys, un cambiador de voz de juguete y un Texas Instruments Speak & Spell con una docena de interruptores y diales nuevos adjuntos.
Demostrando que chiptune es más que nostalgia, algunos asistentes a Blip eran demasiado jóvenes para recordar los dispositivos que lo inspiraron.
Siempre me ha gustado la música de los videojuegos. Creo que es genial, dijo Emily Corvi, de 13 años, residente de Long Island, quien fue acompañada al espectáculo por su madre. Ni siquiera pensé que esta música fuera posible.
También hay un elemento de subversión; los artistas están jugando con los íconos de su juventud y rompiendo los límites de lo que la tecnología fue diseñada para hacer.
A la gente le gusta retocar la nariz corporativa. Cuando haces música con una Nintendo NES, Nintendo no te dice qué hacer con ella, dijo Chris Burke, residente en Nueva York, quien actúa como glomag. Pero nos encanta lo que hicieron Atari y Nintendo. Esta música es más un homenaje que cualquier otra cosa.
Debido a que los instrumentos de los artistas chiptune suelen tener más de 20 años, a menudo se rompen, lo que agrega imprevisibilidad a las interpretaciones. De hecho, la luz se cortó varias veces durante la actuación de Kim, lo que provocó que la multitud vitoreara aún más fuerte.
Kim, quien interpreta a Bubblyfish, dijo que descubrió el chiptune mientras estudiaba música electrónica en el Berklee College of Music en Boston.
Cuando escuché por primera vez sobre hacer música con una Game Boy, pensé que era una forma excelente y no tradicional de hacer música.
El piano clásico es genial, pero es la música de otra persona y yo quería crear la mía propia, dijo. Escribí una pieza para Game Boy e intenté trasladarla al piano, pero solo tuve algo de éxito. Sonaba mucho mejor en Game Boy.
——
En la red: