Líneas de batalla de contrabando

Cinco minutos después del concierto de Girl Talk en octubre en el Starlight Ballroom de Filadelfia, alrededor de un centenar de miembros de la audiencia se han apiñado en el escenario y están bailando mientras una neblina de hielo seco hierve a su alrededor, iluminada por luces de colores. Girl Talk él mismo, también conocido como. Gregg Gillis, un ex ingeniero biomédico de 27 años de Pittsburgh, se inclina sobre una computadora portátil en una mesa en la parte delantera del escenario, con un pañuelo blanco alrededor de la cabeza. Aproximadamente 15 minutos después, un joven sin camisa salta a la mesa. Su baile furioso afloja un cable conectado a la computadora portátil de Gillis, y la música retumba a través del P.A. del club. parlantes se detiene abruptamente. La gente que baila en la mesa no ayuda a nadie, dice Gillis en su micrófono, mientras busca a tientas los cables pegados al suelo. Los abucheos de la audiencia finalmente avergüenzan al saboteador accidental fuera del escenario.

Puré de monstruos: Gregg Gillis es el artista de mashup conocido como Girl Talk. Sus conciertos, como este en Northeastern University, son una locura.

Tales son los peligros de la interpretación en vivo en la era del mashup, una forma de arte incipiente que, como los programas de Gillis, desdibuja la frontera entre creador y consumidor. Un mashup es una recombinación digital de elementos musicales extraídos de diferentes grabaciones, digamos, una línea vocal de una canción, una parte de piano de otra, un patrón de batería de una tercera. Algunos observadores remontan los orígenes de la forma a experimentos de vanguardia con bucles de cinta en la década de 1970, otros a la muestra de grabaciones existentes en el rap de la década de 1980. Pero el mashup es un fenómeno distintivo del siglo XXI, hecho posible por la proliferación de archivos de música digital y la creciente calidad y accesibilidad del software para manipularlos.

Esta historia fue parte de nuestra edición de enero de 2009.

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Gillis puede ser el artista de mashup más popular de los Estados Unidos. Está abierto para Beck. Actuó en el festival de rock Lollapalooza. Su Página de MySpace obtiene más éxitos que el de la sensación del indie-rock Wilco. Cuando hace giras, empaqueta clubes de buen tamaño, como el Starlight Ballroom, donde más de mil personas se apresuraron hacia el escenario, bailando.

Parte del atractivo de Gillis es la gran cantidad de muestras que combina en sus mashups. Listas de Wikipedia 24 fuentes para Play Your Part (Pt. 1), la primera pista de su último álbum, Alimenta a los animales . Play Your Part comienza con una voz del grupo de hip-hop UGK, combinada con una pista instrumental de Gimme Some Lovin ’del Spencer Davis Group. Aproximadamente 42 segundos después, el canto rítmico Pump that shit up, de una canción del mismo título, sucede a la letra de UGK, y unos segundos después, Gimme Some Lovin ’desaparece. El fragmento en bucle Pump that shit continúa sobre una muestra de batería de una canción del cantante de R&B de Louisiana, Cupid. La voz se apaga, pero el ritmo de la batería continúa mientras entran los arpegios característicos del sintetizador de Let My Love Open the Door de Pete Townshend. Nuevas muestras se suceden durante otros tres minutos y medio, recogiendo el trabajo de los raperos Ludacris, Birdman y T.I. y las bandas Twisted Sister, Rage Against the Machine y Temple of the Dog, entre otras.

Concierto de charla de chicas
9 de octubre, Starlight Ballroom, Filadelfia

Alimenta a los animales
Charla de chicas
Álbum disponible en illegalart.net

Mezcla de DJ Earworm
djearworm.com

Un buen mashup puede revivir lo familiar colocándolo en un nuevo contexto, y para la multitud en Filadelfia, eso es lo que parecía hacer el trabajo de Girl Talk. Los vítores aumentaron cuando las líneas instrumentales reconocibles ingresaron a la mezcla. Los miembros de la audiencia cantaron con muestras de letras de hip-hop y bailaron con un entusiasmo que las canciones originales probablemente no habrían inspirado por sí solas.

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La consola anterior ofrece una forma de simular la creación de un mashup musical. Se han extraído seis líneas vocales y seis pistas instrumentales de sus contextos originales. Su tono y tempo se han modificado para que, en su mayor parte, puedan recombinarse sin problemas. (Hay un par de excepciones, recordatorios de lo difícil que puede ser hacer coincidir pistas musicales.) Haga clic en un dial para agregar o restar una pista determinada de la mezcla mashup.

Interactivo de Conrad Warre y Alastair Halliday.

Voz
ABC: Cómo ser millonario (Fry, White) Dazz Band: Let it Whip (Andrews, JR / Leon Ndugu Chancler) Diana Ross: Love Child (Deke Richards / Pam Sawyer / R. Dean Taylor / Frank Wilson) Fergie: Glamorous (Bridges, Christopher / Stacy Ferguson / Jamal Jones / Elvis Williams) Katy Perry: Besé a una chica (Cathy Dennis / Lukasz Doctor Luke Gottwald / Max Martin / Katy Perry) Robin Thicke: Magia (Gass, J./Max/Robin Thicke )

Instrumentales
Daft Punk: La vuelta al mundo (Thomas Bangalter / Guy-Manuel de Homem-Christo) Exposé: Point of No Return (Lewis A. Martineé) Falco: Der Komissar (Falco / Robert Ponger) Rick James: Superfreak (Rick James / Alonzo Miller ) Bees Deluxe: Roll Over Stockhausen (Warre) Sister Sledge: Somos una familia (Bernard Edwards / Nile Rodgers)

Pero entre los compañeros artistas de mashup de Gillis, la respuesta ha sido tibia. El material que pone en la parte superior de una pista parece ser como, 'Oh, recuerda esta melodía, recuerda esta melodía, recuerda esta melodía', dice Tim Baker, quien presenta un podcast de temática musical llamado Radio Clash . Es como si estuvieras tratando de ver televisión y alguien estuviera sentado allí cambiando de canal cada 30 segundos.

La forma requiere repetición, dice Jordan Roseman, quien hace mashups bajo el sobrenombre DJ Earworm . Escuchas cualquier canción pop en la radio: los elementos se repiten. Se van, los extrañas, vuelven y les das la bienvenida. Y justo cuando te estás cansando de ellos, se va a otra parte. Y justo cuando empiezas a extrañarlos de nuevo, vuelven. Girl Talk, sin embargo, simplemente descarta cada una de sus muestras después de que se reproducen durante 30 o 40 segundos.

También tiende a emparejar pistas instrumentales con voces de hip-hop, como podría sugerir el análisis de Play Your Part (Pt. 1). En la comunidad de mashup, dice Luke Enlow, un artista de mashup de New Hampshire que lanza música con el nombre Lenlow , eso se ve como una excusa porque es muy fácil de hacer, porque no tiene que preocuparse por la coincidencia de claves.

Gillis no niega que los mashups de hip-hop son más fáciles de hacer; él simplemente lo considera irrelevante. Lo que juegan los Ramones no es muy difícil de jugar, dice, refiriéndose a la Banda de Nueva York ampliamente reconocido con el lanzamiento del movimiento punk-rock. Creo que jugar a la computadora es un ejercicio muy punk. También invoca la figura de Joe Satriani , un guitarrista de rock famoso por sus solos increíblemente rápidos. Joe Satriani no es necesariamente más importante que Kurt Cobain [de Nirvana] solo porque puede gemir mejor con la guitarra, dice Gillis.

Es un patrón común en la historia de la música, sin embargo, que en el momento del ascenso de una forma popular, sus practicantes más ambiciosos comienzan a moverse en una dirección más esotérica. Los acompañantes que tocaron en los pequeños conjuntos de Benny Goodman a la altura del swing son un ejemplo; los Beatles y Beach Boys a mediados de la década de 1960 son otro. Los mashups aún no han alcanzado el tipo de prominencia cultural que alcanzaron el jazz y el rock en su apogeo, pero si hay una figura de transición similar en la escena de mashup actual, bien podría ser Roseman.

Roseman obtuvo una doble licenciatura en música y ciencias de la computación en la Universidad de Illinois, y debido a que puede analizar las armonías en sus materias primas, puede ver los conflictos de teclas que se avecinan a una milla de distancia. No tiene que depender tanto como sus compañeros de prueba y error para encontrar muestras que encajen musicalmente.

También es más hábil que muchos para adquirir materia prima en primer lugar. Los archivos digitales a partir de los cuales se hacen los mashups rara vez son grabaciones completas; Suelen ser pistas vocales o instrumentales aisladas. Recientemente, se ha vuelto más común que los propios artistas de grabación publiquen pistas desagregadas para alentar a los artistas de mashup a mezclarlas. A veces, los sellos discográficos filtran las pistas de forma no oficial para conseguir publicidad. A veces, los ingenieros sacan pistas sin procesar del estudio: una vez que se publican en línea, se propagan rápidamente a través de la comunidad mashup. También se pueden encontrar pistas desagregadas en grabaciones de sonido envolvente y software de videojuegos. Pero si tal opción no está disponible, los artistas de mashup deben intentar extraer el material que necesitan de grabaciones completas.

Roseman escribió un libro, Kit de construcción de audio mashup , que tiene un capítulo de 40 páginas llamado Unmixing, sobre cómo aislar voces e instrumentales. Uno de los trucos que describe es encontrar una sección de una canción donde una figura de acompañamiento se repite durante unos compases antes de que entre una voz. El software puede entonces, efectivamente, restar la figura repetida de la mezcla final, aislando la línea vocal.

Sin embargo, son los instintos artísticos de Roseman los que lo distinguen. Al igual que los mashups de Girl Talk, los de Roseman suelen muestrear varias canciones: su mayor éxito, Estado unido del pop , toma prestados elementos de las 25 mejores canciones de Billboard de 2007. Pero en lugar de encadenar sus muestras en largas cadenas, como hace Gillis, Roseman las superpone gradualmente, agregando textura y generando impulso a medida que avanza la canción.

Un buen ejemplo es el hipnótico. Escalera al cielo pirata , que toma prestadas pistas de siete grabaciones diferentes. El corazón del mashup es la yuxtaposición de una canción de Eurythymics de los 80 y una versión de Stairway to Heaven de Led Zeppelin, de Dolly Parton. Por sí solo, el emparejamiento improbable y sorprendentemente efectivo de la sección rítmica sintetizada con violín y mandolina sería suficiente para un mashup memorable. Pero Roseman va más allá, agregando una introducción de minuto y medio que combina una pieza de la artista de performance Laurie Anderson con una canción de la banda de synth-pop Art of Noise. Hacia el final del mashup, una muestra de So What’cha Want de Beastie Boys agrega urgencia, y en el clímax de la canción, Love Is a Battlefield de Pat Benatar entra en doble tiempo. A lo largo del mashup, como una especie de tejido conectivo, una muestra del Porque de los Beatles flota dentro y fuera, espectral y misteriosa. Aunque varias de las grabaciones de Roseman suenan anticuadas, si no risibles por sí solas, la combinación es sublime.

Roseman no ha disfrutado ni de lejos del éxito popular que tiene Gillis (aunque su trabajo no es en absoluto oscuro: United State of Pop fue una de las 100 canciones más reproducidas en la radio pop durante varios meses en 2008, y su mashup notable de Love Lockdown de Kanye West y Reckoner de Radiohead obtuvo la aprobación del propio West, quien publicó el video adjunto en su sitio web). Aún así, si la pregunta es a quién escucharemos los mashups dentro de 20 años, sé en quién apostaría mi dinero.

Larry Hardesty es un Revisión de tecnología Editor en jefe.

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