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Internet y las Industrias Culturales
Proporcionado por BBVA
Internet ha sido una tecnología disruptiva para las artes y los medios, remodelando las industrias e introduciendo nuevas formas de organizar la producción y la distribución. La influencia de Internet en las industrias culturales depende, en primer lugar, de la medida en que los sustitutos digitales de la experiencia analógica puedan satisfacer a los consumidores. En segundo lugar, en la medida en que los productores deben mantener beneficios competitivos. Y, tercero, en la capacidad de las empresas establecidas para explotar los cambios inherentes a la producción y distribución digital.
Internet no ha desafiado los modelos comerciales básicos de los teatros tradicionales, las compañías de ballet y las orquestas, porque tales organizaciones brindan un servicio que requiere presencia física en una audiencia real. Las instituciones que exhiben artes visuales también se han visto afectadas solo marginalmente, aunque los museos virtuales pueden desarrollar una presencia más sustancial. Sin embargo, Internet ha tenido un impacto más profundo en aquellas industrias culturales donde el producto principal —una película, una noticia o una pista musical— puede descargarse y disfrutarse en privado. Esto sucedió rápidamente con las fotografías y el texto y, a medida que se amplió la velocidad de transmisión, con la música y el cine. Y tal como ocurrió, los modelos de negocios dominantes cayeron en un proceso de destrucción creativa, destructivo por su duro impacto en las empresas existentes, pero creativo por la vitalidad económica que desató.
Si observamos las estadísticas sobre las industrias creativas en los EE. UU., vemos que no todas las industrias han sufrido caídas marcadas y algunas que sí lo estaban haciendo mal antes de la llegada de Internet. Por lo tanto, debemos cuestionar la creencia generalizada de que Internet ha marchado a través de las industrias creativas arrasando por todos lados por dos razones. El sistema creativo en su conjunto podría florecer, incluso cuando las empresas y los modelos comerciales históricamente dominantes se enfrentan a graves desafíos.
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Sin embargo, cada industria —cine, medios o música— es algo diferente. La industria del cine, con su régimen de producción basado en proyectos, su eficacia para llegar a acuerdos con distribuidores en línea y un producto que retiene fuertes externalidades sociales siempre que la gente valore la experiencia del cine, ha sobrevivido a la llegada de Internet con daños relativamente pequeños. Aunque la distribución de películas cambiará, la posición de los cineastas parece relativamente estable.
El auge de las descargas ilegales; el cambio en el mercado de la venta de álbumes empaquetados a las ventas en línea basadas en pistas; y el auge de los servicios de transmisión han trastornado los modelos comerciales de las principales compañías de música. Por el contrario, Internet parece haber aumentado la disponibilidad de música en vivo. Al mismo tiempo, el nuevo modelo de negocio está lejos de ser seguro. Los servicios de transmisión proporcionan solo ingresos modestos y la nueva economía musical en red depende de una especie de autoexplotación económica con ingresos por debajo del mercado.
Pocas industrias han declinado más dramáticamente desde el surgimiento de Internet que la industria de los periódicos. Se enfrenta a un futuro particularmente difícil, dada la renuencia de los lectores a pagar por su producto cuando pueden obtener gran parte de él legalmente en sitios web y dado el aumento de la publicidad en línea que ha hecho que la publicidad en los periódicos sea menos atractiva. La cuestión no es tanto si los periódicos sobrevivirán como si podrán pagar por la calidad de los informes que requieren las democracias sanas. Los observadores serios han sugerido que la industria necesitará apoyo filantrópico o gubernamental para sobrevivir.
La política de propiedad intelectual ha sido un campo de lucha muy disputado. Frente a las descargas, las empresas de medios han logrado endurecer las restricciones a las descargas y aumentar las sanciones en muchos países. Sin embargo, es cuestionable si tales cambios legales serán efectivos y solo abordan una parte de los problemas de las empresas de medios. A más largo plazo, la estructura de la propia Internet puede cambiar según el resultado de los debates sobre los derechos y obligaciones de los proveedores de contenido, los negocios en línea, las empresas de televisión por cable, así como la regulación del flujo de información y la apertura de los sistemas. en dispositivos móviles.
¿Nos beneficiaremos de una mayor diversidad cultural gracias a Internet? El auge de la transmisión de música, la mayor tendencia de los museos de arte a exhibir algunas de sus colecciones en línea, la capacidad de ver películas de muchas culturas y épocas han aumentado drásticamente la larga cola de la demanda del mercado. Sin embargo, el efecto sobre el sabor es menos seguro, por dos razones. En primer lugar, la cultura es un bien de experiencia: cuánto se gana escuchando música, por ejemplo, depende de cuánta experiencia se tenga con este tipo de arte de antemano. En segundo lugar, los psicólogos reconocen que la mayoría de las personas responden mal a la elección, especialmente en un campo en el que no están bien versados.
No está claro a cuántas personas beneficiará el potencial cultural de Internet. De hecho, parece que esta oferta ampliada de arte, música e información puede ser bienvenida por un grupo relativamente pequeño de personas altamente educadas. Otros usuarios pueden no estar al tanto de las posibilidades o no estar dispuestos a tomarse el tiempo para explorar nuevas ideas. Y las minorías significativas que todavía carecen de un acceso significativo a Internet, por supuesto, no tendrán otra opción. La posibilidad de que Internet pueda conducirnos a un mundo de desigualdad cultural e informativa aún mayor plantea un desafío tanto para la democracia cultural como para la política.
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Pablo Di Maggio es A. Barton Hepburn Profesor de Sociología y Asuntos Públicos en la Universidad de Princeton, donde también se desempeña como Director de Estudios de Posgrado en el Departamento de Sociología, Director del Centro para el Estudio de la Organización Social, y es miembro del Comité Ejecutivo de el Centro de Políticas de Tecnología de la Información. Graduado de Swarthmore College, obtuvo su doctorado en Sociología en la Universidad de Harvard en 1979. A lo largo de su carrera, ha realizado investigaciones y ha publicado artículos sobre temas como instituciones artísticas, cultura y desigualdad, polarización política, redes económicas y tecnologías de la información. Ha escrito sobre la relación entre el uso de Internet y la desigualdad social, e imparte un curso regular con un colega informático sobre información y políticas públicas en la Escuela de Asuntos Internacionales y Públicos Woodrow Wilson de Princeton. DiMaggio es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias y de la Academia Estadounidense de Ciencias Políticas y Sociales.