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Hacer películas de realidad virtual que realmente querrías ver
La clave para hacer una película de realidad virtual convincente: olvídate de contar historias y concéntrate en crear mundos inmersivos. Eso dice la cineasta de realidad virtual de Google, Jessica Brillhart, quien se ha convertido rápidamente en líder en el campo emergente del contenido cinematográfico de realidad virtual.
Brillhart, quien habló el miércoles en EmTech MIT 2016 en Cambridge, Massachusetts, describe su trabajo como ayudar a las personas a crear contenido de realidad virtual de alta calidad, específicamente, videos cortos de 360° que los consumidores pueden ver en línea, usando sus teléfonos inteligentes y visores de realidad virtual livianos. Es un área de gran interés para Google, que comenzó a apoyar Vídeos de 360° en YouTube el año pasado y recientemente lanzó una plataforma de realidad virtual móvil llamada Daydream, junto con un auricular y un teléfono inteligente compatibles.
Jessica Brillhart hablando en EmTech MIT 2016.
Para que la gente compre sus dispositivos de realidad virtual y sintonice YouTube, Google necesita contenido atractivo. Brillhart está ayudando haciendo Películas de realidad virtual para YouTube y escribiendo y hablando sobre lo que ha aprendido al experimentar con este nuevo medio durante el último año y medio. No hay nada definitivo que la gente pueda usar como guía [para la realización de películas en realidad virtual], dice. Así que estoy siendo proactivo para descubrir cosas y ponerlas en el mundo para su discusión.
Uno de los principales hallazgos de Brillhart es que la narración convencional no se adapta a las películas de realidad virtual. Una película de realidad virtual de 360° es en realidad una variedad de historias potenciales en lugar de una sola historia, explica, porque se puede ver desde muchos ángulos diferentes. Los cineastas que ignoran este aspecto fundamental de la película de realidad virtual molestarán a sus audiencias y no aprovecharán las características únicas de la tecnología, sostiene.
Cuando Brillhart hace una película de realidad virtual, se enfoca en capturar una serie de tomas o mundos dinámicos de 360°, en lugar de una secuencia de fotogramas estáticos de la película. Cuando edita las películas, imagina cómo los espectadores (a quienes llama visitantes) se relacionarán con cada uno de los mundos. Luego descubre cómo atraer a los visitantes a través de las tomas de una manera que parezca coherente aunque no sea estrictamente lineal.
Brillhart ideó la técnica mientras editaba su primera película de realidad virtual, Gira mundial , el año pasado. Comenzó haciendo una edición convencional de cuadro a cuadro, pero tan pronto como vio un corte preliminar a través de un auricular VR, se dio cuenta de que no funcionaba. Frustrada, miró hacia el techo una noche, vio una bombilla redonda y comenzó a dibujar círculos. A continuación se muestra cómo se ve su edición para esa película, en forma de diagrama. Los círculos representan los diferentes mundos de la película, mientras que los puntos blancos y negros muestran dónde es más probable que un visitante entre y salga de cada mundo.
Un diagrama muestra la técnica de edición de Brillhart para su película VR, Gira mundial.
Es una técnica más familiar en los videojuegos que en el cine. Los diseñadores de juegos entienden que están creando un centro experiencial para historias potenciales y no una historia directa uno a uno, dice Brillhart. Proponen una idea general y brindan a los jugadores los medios para descubrir la historia por sí mismos. Los cineastas de realidad virtual pueden aprender de ellos y de los arquitectos, que de manera similar construyen espacios que tienen conversaciones con las personas, dice ella.