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Construyendo nuestro camino
El primer proyecto en el que recordamos trabajar juntos fue dibujar escenas de los libros ilustrados que nuestra madre trajo con ella cuando emigró de la URSS. Trabajando en grandes cartulinas de CVS, dibujamos puercoespines que se arrastran en los bosques y cisnes que nadan en los lagos. A los seis años, sentados en nuestra mesa de dos pies de alto cubierta con lápices de colores, agitábamos las manos de un lado a otro para crear grandes extensiones de hierba y agua, asegurándonos de dividir el color de manera uniforme entre los dos. nosotros. Nuestra mamá nos enseñó a usar tiras de papel de colores y pegamento de Elmer para crear marcos falsos para nuestros carteles terminados, que colgamos en nuestra habitación. Cada uno haría dos de los cuatro lados del marco.
A los 4 años, Allan Gelman (izquierda) y Danny Gelman posan con un zoológico de Lego que construyeron juntos.
FOTO DE CORTESÍA
Danny Gelman (izquierda) y Allan Gelman en la entrega del anillo de la Clase 2020.
JOSHUA CHARLES WOODARD '18Nuestras creaciones colaborativas continuaron a medida que crecíamos. En quinto grado, tuvimos una fase masiva de brazaletes de la amistad, haciendo cada uno de los tipos en nuestro libro de instrucciones, desde los patrones básicos de fila y cheurón hasta el diseño de estatua tiki más complicado. Cada uno de nosotros abordaría un tipo de brazalete y luego intercambiaríamos conocimientos, enseñándonos mutuamente lo que acabábamos de aprender.
Como estudiantes de secundaria, entramos en una fase de papel maché. Inspirándonos en las películas de Studio Ghibli que vimos, uno de nosotros hizo Totoros de papel maché. El otro hizo muñecas matryoshka de papel maché. Y luego combinamos nuestras ideas haciendo muñecas matryoshka de papel maché, pintadas para parecerse a Totoros.
En la secundaria empezamos a tejer, comenzando con suéteres y gorros. Pero luego, inspirados por el asombroso arte matemático de Vi Hart, tejimos y combinamos varias formas matemáticas para crear hexaflexágonos y sólidos platónicos. Para manejar la complejidad, dividimos las tareas, cada uno tejiendo la mitad de las caras poligonales necesarias antes de coser todas las piezas juntas.
Siempre trabajamos juntos de la misma manera. Intercambiando ideas, se nos ocurrieron planes en los que ninguno de nosotros hubiera pensado solo. Dividiendo tareas, logramos y aprendimos más juntos de lo que cualquiera de nosotros habría logrado individualmente. ¡Y trabajar juntos siempre fue divertido!
En el MIT, sabíamos que queríamos seguir colaborando y comenzamos trabajando juntos para centrarnos en una especialización que abarcaría nuestra amplia gama de intereses. Nos gustaba hacer cosas, así que tal vez el Curso 2 (ingeniería mecánica). Nos gustaba el arte y el diseño, así que tal vez el Curso 4 (arquitectura). Nos gustaban las matemáticas, así que quizás el curso 18 (matemáticas) o el 6 (informática). Y nos gustaban las historias y analizarlas, así que tal vez CMS (estudios de medios comparativos).
Aunque tomamos clases introductorias en todos estos departamentos, fue trabajar juntos como artistas en OpenMind::OpenArt, un proyecto de galería centrado en la salud mental y el bienestar, lo que finalmente nos ayudó a elegir nuestra especialización. Para nuestra pieza, queríamos explorar el concepto de empatía a través de una serie de retratos hechos íntegramente con piezas de tela cosidas. Después de algunas pruebas y errores, descubrimos que la mejor manera de hacer esto era dibujar a mano los retratos y luego, usándolos como referencia, cortando lenta y meticulosamente cada sección de tela de láminas de fieltro. Sosteniendo dos diminutas piezas de fieltro de forma abstracta a la vez, las cosimos juntas a mano, pinchándonos los dedos más veces de las que podíamos contar. Cada uno de nosotros hizo tres de los seis retratos, y siempre nos ayudábamos en secciones complicadas que requerían más de dos manos para coserlas.
Sus retratos de fieltro Stitched Together evocan conexión.
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Esta experiencia fue tan satisfactoria que decidimos especializarnos en el Curso 21E (humanidades e ingeniería), un programa muy flexible que te permite combinar cualquier campo de humanidades con cualquier campo de ingeniería. (Nos sorprendió saber que solo el 0,26 % de los estudiantes universitarios del MIT, un total de unos tres estudiantes por año, lo eligen). Después de terminar nuestra serie de retratos de fieltro, sabíamos que queríamos seguir haciendo proyectos que contaran historias. Con CMS como nuestro campo de humanidades y el Curso 6 como nuestro campo de ingeniería, podríamos desarrollar nuestras habilidades de narración y medios interactivos y desarrollar nuestra experiencia técnica en cosas como gráficos por computadora, todo lo cual nos ayudaría a prepararnos para carreras en la industria de la animación.
Siempre nos ha fascinado la animación 2D: cómo los dibujos planos pueden cobrar vida cuando se reproducen en secuencia. Así que nos registramos en el departamento de animación de la Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts dos veces en nuestro segundo año, aprendiendo cosas como dibujar a mano con una mesa de luz, animación experimental con arena y animación digital. Después de tomar estos cursos, hicimos un cortometraje colaborativo, utilizando una paleta de colores simple (un personaje era naranja, el otro morado) y nuestro enfoque sistemático habitual. Cada uno de nosotros diseñó la mitad de los fondos, todos en turquesa, y cada uno animó un personaje.
La lluvia cae a través de los engranajes en un fotograma de su cortometraje The Rain Above.
IMAGEN DE CORTESIA
En nuestro tercer año, llevamos a cabo una investigación en el MIT Game Lab, creamos activos digitales para una búsqueda de rompecabezas a gran escala y ayudamos a un investigador del MIT Media Lab a crear animaciones de personajes en 2D para una aplicación que ayuda a los niños a aprender a leer. Volvimos a abordarlo de manera colaborativa, dividiendo nuestras tareas por rompecabezas o animación, y dándonos retroalimentación durante todo el proceso.
Como estudiantes de último año, finalmente pudimos tomar el curso de gráficos por computadora que tanto ansiábamos, aprendiendo muchas maneras asombrosas de expresar visualmente el mundo usando código, por ejemplo, con trazado de rayos y simulación de partículas. Durante nuestro último semestre en el MIT, construimos estudios independientes en gráficos por computadora para que pudiéramos practicar e implementar varias técnicas de simulación y representación y usar nuestras habilidades de narración y animación para crear un cortometraje que represente la formación de la lluvia de una manera imaginativa. Cuando covid-19 nos obligó abruptamente a dejar el campus y a nuestros amigos, nos alegramos de poder continuar con nuestros estudios independientes y continuar colaborando en nuestra película de forma remota. De hecho, como la clase ya estaba completamente en nuestras manos, la transición fue muy fluida, a pesar del caos que nos rodeaba. Y eso subrayó para nosotros los beneficios que obtuvimos de nuestras decisiones académicas únicas.
Hay un sentimiento poético en la forma en que se desarrolló nuestro último año. Habíamos comenzado juntos nuestro viaje artístico colaborativo, dibujando de libros ilustrados en casa al lado de nuestra madre. Y allí estábamos en la primavera, en casa con nuestra madre nuevamente mientras cerrábamos juntos nuestros estudios universitarios, dibujando en colaboración mediante la codificación.
No muchos estudiantes del MIT se especializan en 21E, se registran en MassArt, realizan investigaciones artísticas o crean estudios independientes. Pero con nuestra historia única de colaboración durante casi toda nuestra vida, tal vez era inevitable que trabajáramos juntos para crear nuestro propio camino en el MIT.